徐康 ? 一片秋意

初看徐康先生的国画<《一片秋意>》,我的嘴角微微一抿,先生在心中笑了一笑。后再读，大惊；再读，更大惊。我读出了徐康先生的不凡与出众。

当代人物画家，通过水墨画反映农村题材者，数不胜数，高山如云。有画家画老农，脸如斧劈刀砍，层层褶皱，宛似丘壑山峦；背景或以黄土高坡为衬，或以满眼秋实为铺。话村姑，虽则脸上不失红润健康，背景又多以欢跳的小羊或丰收的秋实不衬，但那种风吹雨晒、谋生极难的感觉，仍是在观众的脑海里生下了根。撵也撵不走去，抹也抹不掉。每当看到这些画面的时候，我在敬佩这些画家现实笔法极其高超的同时，也不得不清醒地承认这一点：这是近当代中国农民生活的本质，因为生产水平较低，中国农民不得不起早贪黑、风餐陋宿、艰辛度日，但它是大部分，却不是全部；特别是改革开放以来，随着农业生产水平的提高，思想观念的改变，一批新型农民开拓出了许多新兴生产行业，他们在出事谋生方面也发生了重大变化。如果我们一如过去，以貌取人，，凭谈吐断人，有时常常是大错特错的。比如我们以往常的眼光，审视徐康先生《一片秋意》中的青春靓女，肯定也是南辕北辙，会闹出笑话来的。

徐康先生的这幅《一片秋意》国画，背景是苍劲的墨竹、迎风的黄菊，还有一些说不出名字的大叶植物，他们茂密的排满画面的空间，共同昭示着一个硕果累累秋天的到来。而画面的中间，昂首挺立的是一名既靓丽、又自信的青春女子，她留着披肩发，涂了红红的嘴膏，抹了浓浓的眉形眼影，抹着红指甲，穿着小兜褂衣饰极时髦现代。如果是在二十世纪七、八时年代，随着改革开放的不断深入，农村种植业结构调整的逐步进行，一批新农民走上历史舞台，人们才敢把花鸟虫鱼极高档时装和农民形象联系在一起，他们才有幸成为小说家或画家笔下的主人公。

我以为，观赏国画优劣有一个鲜明的分水岭，那就是画面的死与活。一般美术爱好者做画，常常注重形的东西，而轻画面的立意精神，是死画；真正的丹青妙手，则是通过笔墨形式，向观众抒发自己的情感世界，通过有形来书写无形，以少少许表达多多许，这样的画才是好作品，是活画。山水画、花鸟画、人物画，无不如此。画好中国画的基本条件有三个；练心、练学问、练笔头功夫。西画讲科学，国画则讲修养，一个美术院校生或能画出较好的油画，但要画好国画极难，因为国画是长期积累修炼的结晶。徐康先生的这幅《一片秋意》国画，也是他深刻思考、认真观察的所得所获，非是天女散花的一日之功。他通过画面中的人物和作为补衬的植物，刻写出了一代新农民形象。这即是一种写实，也是一种理想。这张国画是徐康先生1999年所作，时隔几年，现已过不惑之年的徐康先生或许对它并不十分满意，但是，从中我们不难看出，在许多年以前，徐康先生对国画的理解就已有了鲜明的个性，立足传统，把握现代， 这是他的艺术目标和不懈追求。

徐康先生的画，用笔舒畅，墨色清新，布局活泼，毫无做作之象，他将先辈们的优秀传统，揉挤进了强烈的现代意识和情感色彩，从而形成了清新、明丽、疏朗的风格。画家和工匠的区别，常常是绘画有没有独特的风格，探索的路虽然坎坷不平但从没有一个勇者在他面前萎缩退却。审视徐康先生，画是好画，人是好人，我们愿他在《一片秋意》的成功里，追求不止，探索不倦，用更具“师造化、重传统、现代美”新作品，赢得来年收获的秋天。

                                                       颜建国（山东省作协会员）